LARRY KING E AHMEDINAJAD (E LAURA PANERAI)

Chi ha letto più di un paio di post su questo blog dovrebbe aver capito cosa ne penso degli stati teocratici.
E l'Iran con tutta probabilità lo è.
Quindi può immaginare che lo skill in simpatia che incontra presso il sottoscritto quel tipo di regime sia piuttosto basso.

Tuttavia non sono mai stato in Iran. E dell'informazione occidentale mi fido più o meno quanto mi fiderei di Laura Panerai se mi venisse a dire di essere vergine.
(Prego dare un'occhiata alla signorina a cui voglio benissimo, altro che a quella scarpa di cavallo di Terry De Nicolò)




Ecco, esauriti i due minuti di cazzeggio politicamente corretto anzi correttissimo vorrei invece presentarvi l'intervista che il giornalista Larry King ha avuto occasione di fare al controverso Presidente dell'Iran Mahmoud Ahmedinajad.

La prima considerazione che ho fatto dopo averla vista è stata che a quanto pare non siamo solo noi occidentali a saper palleggiare i media con la disinvoltura di Maradona.
La seconda è che se il MIO presidente avesse le palle per tenere un confronto del genere su una TV americana in quel modo avrei degli orgasmi multipli e reitarati.
La terza è che nè il mio Presidente nè alcuno dei politici che dicono di rappresentarmi, nessuno escluso, mi farà avere degli orgasmi multipli e reiterati in un confronto non dico con Larry King ma nemmeno con Sarah Palin.
La quarta è che Ahmadinejad è indubbiamente un furbacchione ma se le istanze di un Larry King sui diritti umani in Iran vengono liquidate in quel modo qualcuno ce la sta raccontando male.
La quinta è che NOI come siamo messi lo vediamo benissimo ogni giorno e mi piacerebbe tanto farmi un giretto in Iran - anche accompagnato dalle milizie islamiche, non me ne frega un cazzo, ho due occhi che con l'ausilio di due potenti lenti a contatto ci vedono quasi bene - e fare un confronto sereno ed imparziale.
Posta la probabilità che se fossi veramente accompagnato dalle milizie islamiche verrei sbattuto fuori a nocchini dopo due ore, tempo oltre il quale ho l'assoluto bisogno di schiaffarmi nelle cuffie qualcosa di molto rumoroso e blasfemo.
L'ultima considerazione è che probabilmente stiamo dando ancora troppe cose per scontate.
Magari anche dopo aver visto questa intervista.
No, ne ho un'altra.
La signorina Laura Panerai probabilmente in Iran non sarebbe ben accetta, e questo non è bello.
A parte il tono volutamente semiserio ammetto di esser rimasto con un bel vagone di domande da sbozzolarmi.

Vi invito comunque vivamente a guardare questa intervista. Ma vivamente davvero.





aggiornamento: intanto mi è parso interessante questo post della Barbara Coloroalclero, perché nella vita "è importante fare paragoni" (e se qualcuno ha visto il film "La mia vita a quattro zampe" comprenderà)

TERRODEPRESSI

Uno sembra voglia scherzare o fare iperboli tanto per fare il ganzo.
No, io non avevo nessuna intenzione di scherzarci troppo sul fatto che prima o poi le categorie a rischio ditone puntato andranno allargandosi a dismisura.
Quando parlavo dei "drogati" qualche tempo fa in occasione della morte di Amy Winehouse avevo ipotizzato la possibilità che intere categorie finissero per l'essere additate da parte del solito "buon senso comune" all'attenzione di tutte le possibili gogne, ben imboccate da media, governi, opinionisti di regime all'indirizzo del borghese "legge & ordine", quella fetta di pubblica opinione decisiva per la riuscita o meno di tutte quelle leggi, leggine e cavilli e cavillozzi i quali in men che non si dica possono rovinare la vita ad una persona trascinandola nel gorgo del REATO con conseguenti rischi di avvocati, processi, carcere, randellate e quant'altro.

Se non è una novità che hanno già iniziato a forgiare le prossime generazioni agendo sui bambini più vivaci o mentalmente più versatili promuovendo quella schifezza del Ritalin perfino con brochure pubblicitarie narranti allegre favolette, ora si fa un bel salto di qualità ed a farlo ci pensa uno degli Stati che quando decide di mettere sul tavolo le prove che la stupidità può effettivamente essere più vasta dell'Universo teme pochi confronti (tra cui quello con l'Italia) e cioè la Gran Bretagna.

Il Ministero degli Interni inglese ha difatti fatto richiesta agli uffici degli atenei ed ai docenti di segnalare alla Polizia inglese gli studenti depressi in quanto potenziali terroristi.

In base a questo ragionamento la Gran Bretagna disporre di un esercito di casalinghe-killer (o meglio, martiri) che pianificano di farsi esplodere nei supermercati. Ed anche noi non saremmo messi male, fra casalinghe, impiegati, sbombolati dalle pasticche, depressi naturali, psicotici e schizofrenici.
Per dire, che il Buffo Omino di Arcore non sia un maniaco - depressivo con seri problemi alla psiche anche per quanto riguarda il sesso e la sessualità me lo dovrebbero dimostrare con tanto di timbro in ceralacca di qualche istituto di ricerca a Silicon Valley.

Trovo la cosa estremamente buffa. Ed allo stesso tempo trovo che il sistema che sta regolando la vita ed i rapporti su questo pianeta si sta avviando al collasso cercando di fare più danni possibili.

Urge accelerarne la fine con zelo e con indomito impegno.
Ognuno come può e come sa.


"Io vengo come il Dioniso vittorioso che trasformerà il mondo in una vacanza....non che abbia molto tempo"
(un Fredrich Nietzsche già dorato e fritto nell'ultima lettera a Cosima Wagner)


Preferisco impazzire del tutto prima di mettere la mia vita in mano a questa gente.

CHE COSS'E' L'AMOR

Ci sono fatti che da soli valgono più di milioni di discorsi.
Ad esempio, prendiamo il riconoscimento legislativo delle coppie di fatto.
Chi è a favore teorizza che il legame che unisce due persone non deve necessariamente essere subordinato ad un contratto, che specialmente in un contesto sociale come quello attuale è assolutamente necessario stabilire la priorità del legame rispetto alla mera firma su un registro comunale o quello di una parrocchia.
I motivi sono tanti, molteplici ma principalmente raccolti nel principio di libera scelta della coppia, cioè i principali e, fino a prova contraria, unici interessati.
Chi invece contrasta questa visione lo fa adducendo cavilli legislativi quanto la necessità di un ordinamento giuridico che regoli i rapporti fra le coppie e che privilegi chi decide di mettere nero su bianco coloro che decidono di vivere insieme in modo da regolare l'assetto sociale nel modo che qui in Italia conosciamo benissimo.
E cioè nessun diritto per il compagno/a riguardo l'altro.
Come se negli ultimi 50 anni l'assetto sociale sia rimasto lo stesso, aggiungo io.
Ma la situazione, purtroppo per i difensori del matrimonio civile o religioso che sia, è cambiata e di parecchio rispetto (ad esempio) di quando in Italia non c'era una legge che stabilisse la possibilità di divorziare.
Tanto per dire la più eclatante.
Solo che le leggi che regolano le questioni fra le coppie sono rimaste pari pari quelle che esistevano quando la famiglia era rigidamente strutturata con "maschio a lavorare e femmina a casa a badare alla casa ed ai figli", uniti ed indivisibili.
Con una qualche fatica - chi c'era a quei tempi lo sa - siamo riusciti ad avere almeno il divorzio.
Cosa che ha permesso a parecchie persone di poter riprendere in qualche modo in mano la propria vita e, in certi casi, uscire da un vero e proprio inferno.
Ora succede che c'è una battaglia in corso per il riconoscimento delle coppie di fatto.
Qui nella succursale del Vaticano che ci ostiniamo a chiamare Italia.
E nel frattempo succedono delle cose.
Ad esempio, e non è la prima volta, succede che una donna che per 30 anni ha condiviso amore, passione e complicità col suo uomo e che ne ha accompagnato amorevolmente gli ultimi passi su questo mondo terreno venga allontanata dal letto di morte del suo compagno adducendo la scusa che "non è la moglie".
La donna in questione è l'ex attrice Rossana Podestà, compagna da 30 anni dell'alpinista/esploratore Walter Bonatti.
Prego leggere il link, perché detta così oggi, A.D. 2011, sembra che io voglia prendere per il culo qualcuno.
E, se qualcuno vuole posti pure un commento.
Io francamente non ci riesco.

GLI OTTANTA NERI 7

Giuro ad un certo punto m'aspettavo uscisse nei negozi il peluche di Robert Smith.
Cicciopuffoloso e adattissimo alle teenagers pre-emo.
C'e stata sicuramente una deriva, o almeno qualcosa che ha portato la band a ridursi da perfetta interprete delle pulsioni oscure e depresse, senza orizzonte nè speranza ad una macchietta ben congegnata ad uso di un pubblico indiscutibilmente meno maturo ma più remunerativo.
Operazione condotta con un certo grado di furbizia, anche perchè il signor Smith avrà tanti difetti ma non manca certo di talento.
Certo è che una volta raggiunto l'apice il percorso dei Cure ha preso un andazzo piuttosto preoccupante.
I primi sintomi? "The lovecats" e volendo essere capziosi "The walk", due singoli che sicuramente hanno messo nelle tasche di Robertino parecchi più pound di quanti ne abbia portati quel bellissimo lavoro che porta il nome di "Pornography", il loro apice perlappunto.
E pensare che l'inizio sembrava promettere tutto all'infuori di un viaggio nei meandri oscuri del dolore post-adolescenziale rappresentato ed eseguito con una incredibile capacità di scandagliarne ogni sfumatura, ogni sfumatura del nero intendo.
Perché "Three imaginary boys" era un disco scarno, veloce, in linea con quanto l'Inghilterra stava proponendo appena subito dopo il ciclone punk.
A dire la verità io avevo acquistato "Boys don't cry", che sembrava più una raccolta allargata e comprendente alcuni dei migliori singoli del primo periodo del gruppo, cioè la title-track, "Jumping someone else's train" e la splendida "Killing an arab" che non era un possibile inno degli ultrà occidentalisti pre-11 settembre (che era lontanuccio anzichenò dato che il pezzo è del '79) bensì una libera trasposizione dell'inizio de "Lo straniero" di Albert Camus.


Anche se in assoluto il brano che più mi colpì era - come lo chiamavamo - "triptriptriptrip" (che in realtà nel testo dice "dripdripdripdrip"


Sta di fatto che si possegga "Three imaginary boys" o "Boys don't cry" si può star sicuri di avere in casa un gran bel disco.
Più tardi scoprii che in "Three imaginary boys" c'erano tracce che meritavano di per sè l'acquisto: la psicotica versione di "Foxy lady" e la sgangherata "Meat Hook", ad esempio, e quindi mi trovai costretto ad acquistare anche quello. Poco male.

Non so cosa si aspettassero i fans dei Cure alla seconda prova, ma sicuramente "Seventeen seconds" è tutta un'altra cosa. Altrettanto bella, ben scritta, ben suonata e ben prodotta ma tutta un'altra cosa.
A partire da "Play for today", introdotta da un breve e cupo intro di piano; un  brano che sarà, assieme a "A forest" il più apprezzato ed amato dai fans.
Adolescenti e post-adolescenti che inglobano lo smarrimento e la caduta libera dei sogni e delle idee che caratterizza l'inizio degli anni '80.
"No future" preconizzavano i Sex Pistols, ed era tutto vero. Tutto maledettamente vero.
E non tutti erano in grado di reggere il colpo.



L'album non è così cupo ed opprimente, è solo un segnale di quello che verrà.
Si ascolta nella sua apparente indolenza quasi con un filo di piacere, ma ha un fondo di malinconia implosiva che per il futuro non fa presagire nulla di buono, almeno per quanto riguarda la psiche del leader, la cui voce quasi adolescente e spezzata conquista un discreto numero di fans.

E poi è la volta di "Faith".
E si comincia a scorgere l'abisso.
"Faith" è un disco difficile, forse il più difficile dei Cure. Il fondo malinconico di "Seventeen seconds" comincia ad acquistare i crismi della disperazione, come se Robert Smith cerchi una via d'uscita senza avere idea da quale parte dirigersi. I testi si fanno sempre più nichilistici, straniati, lontani e senza speranza.
"Primary" è forse il brano più luminoso del disco ed è scelto come singolo trainante.
Va da sè che non fu il loro maggior successo, ma "Faith" accresce la popolarità del gruppo grazie alla capacità della scrittura di Smith di catturare gli stati d'animo di certo pubblico proveniente dalla sbornia punk e che aveva già metabolizzato la disillusione creata dall'impossibilità di rovesciare quei meccanismi già abbondantemente in moto del vuoto pneumatico che gli anni '80 stavano per instillare su una larghissima parte di giovani.


Ma i picchi del disco, a mio parere sono altri, a partire da "Doubt", forse il brano più rappresentativo del disco e del periodo. Incalzante, evocativo e - semplicemente - bellissimo.
E poi "The drowning man", la separazione narrata, sembra, da un qualsiasi aldilà; e "All the cats are grey"
e "The holy hour" ma rischio di sminuire gli altri pezzi del disco. Una produzione minimale ed efficace, pefettamente in linea col clima del tempo, in cui il dark/gothic o chiamatelo come volete iniziava ad affermarsi su ampia scala grazie anche al clima di cupo sopore che la fine degli anni '70 avevano lasciato.
Ci penseranno Reagan e la Thatcher a ridare la sveglia, ma non è ancora il momento.
In "Faith" i Cure sembrano aver dato il meglio. Non è così.
C'è intanto una traccia che rimane fuori dall'album, è forse il brano più bello ma effettivamente ha poco a che fare con l'atmosfera di "Faith" e quindi viene pubblicato su singolo.
Si chiama "Charlotte sometimes" e merita l'inclusione in questa carrellata: personalmente resta il mio brano preferito dei Cure




Insomma, sembra che i Cure abbiano dato il meglio. E non è così.
Cioè, dirlo ora sembra scontato; ma quando "Pornography" uscì non ricevette di certo una buona accoglienza.
E' destino di molti capolavori quello di esser stati sculacciati dalla critica alla loro uscita per esser poi rivalutati e quindi assurti al rango di capolavori anni dopo.
Tanto per rimarcare la funzione falsamente centralista della critica musicale la quale, a mio modestissimo parere, ha ricevuto un colpo quasi mortale dall'avvento della Rete perché è stato allora che sono usciti allo scoperto dei veri intenditori e degli ottimi critici musicali, sicuramente al di sopra di ogni condizionamento (già). Non mi ritengo fra questi, naturalmente essendo semplicemente un appassionato che preferisce seguire altri appassionati (i vari Brazzz, Allelimo & c., Harmonica, Lucien e via dicendo che se non altro garantiscono un'ottica sincera e disinteressata, a volte senza neanche spendere una parola in più del necessario); ma non divaghiamo.

"Pornography" esce in un periodo pessimo per la band.
Alcool e droghe in eccesso, Robert Smith in piena crisi esistenziale che trascina tutto il resto della band in un'atmosfera cupa e nichilista, la stessa band che si regge su equilibri assai precari.
L'album si apre con la strofa "It doesn't matter if we all die" ("Non importa se moriamo tutti"), come dire, se il buongiorno si vede dal mattino. E in effetti "Pornography" è un disco che non ha mattino. E' una lunga, interminabile opprimente buia nottata senza luna.




L'atmosfera del disco è omogenea ed uniforme, come i precedenti e difficilmente si può trovare un disco più rappresentativo nel panorama gothic/dark, molto più delle eccessive pulsioni suicide dei Christian Death, molto più dei ricami elettrodanzerecci dei Sisters of mercy o dei tribalismi ancora intrisi di punk di Siouxsie & the banshees (che comunque restano anch'essi un grandissimo gruppo).
"Pornography" è l'icona incontrastata di quel genere.
Anche qui inutile citare un brano piuttosto che un altro quindi ne ho scelti due dettati esclusivamente dalle reminescenze personali:




Beh, la title-track fa rabbrividire. O almeno, non è il genere di brano che si ascolta a Formentera sdraiati su una chassis longue (cislonga qui da noi, sdraia nel resto d'Italia) con un White russian in mano.
Ecco, per quanto mi riguarda i Cure non finiscono qui ma poco ci manca.
Non che non abbiano fatto altre cose di valore, ma a livello di albums non solo non hanno più superato il picco di "Pornography" ma hanno virato verso un approccio più manieristico se non decisamente commerciale.
Esemplificativi in questo senso la sfilza di singoli usciti dopo "Pornography" con tanto di cambio di formazione e strizzate d'occhio a ritmi più adatti ai dancefloor che alle anguste e buie camere da letto.
"Lovecats", "Let's go to bed", "The walk", possono avere come giustificazione quella di aver salvato Robert Smith dal suicidio. Mettiamola così.
"The top" non è un brutto disco, anzi.
L'atmosfera è più rilassata anche se il brano che apre il disco ("Shake dog shake") lascerebbe presagire una continuità non dico col disco precedente ma almeno con la ormai conosciutissima anima nera del gruppo.
E invece a parte la furibonda "Give me it" e la straniata e catartica title track il disco scorre senza particolari sussulti e con un singolo ("The caterpillar") da far sentire tranquillamente in una classe d'asilo. Non scherzo.
Meglio allora "The head on the door" nonostante i perniciosissimi singoli ("In between days" e "Close to me") che chiaramente riempiranno le tasche della band per molti anni a venire ma sono ben lungi dall'essere le loro migliori cose. I due pezzi conclusivi, la scarna "Screw" e la evocativa "Sinking" sono ancora degne dei vecchi Cure, inoltre azzeccano una bellissima canzone senza provocare rigurgiti anoressici nell'ascoltatore e questo per i Cure è un pò una novità - eddai, un pò d'ironia.





Siamo agli ultimi due lavori degli anni '80.
"Kiss me, kiss me, kiss me" è un doppio abbastanza controverso.
A me non piacque molto, anche se contiene quel gioiello che è "Just like heaven" della quale però preferisco la versione dei Dinosaur Jr. con la voce di J Mascis che sembra, come del resto in tutti i pezzi nei quali canta, sia stato scaraventato giù dal letto in piena fase REM e piazzato davanti al microfono senza neanche aver avuto il tempo di prendere il caffè.



Concluderei gli anni '80 dei Cure con quello che fortunatamente per loro è stato l'album che ha ridato al gruppo ottime vendite e una più che discreta qualità.
"Disintegration" è sicuramente al di sopra dei lavori post-"Pornography" ma a mio avviso è rimasto l'ultimo loro disco interamente degno dei Cure che tutta una generazione se non proprio ama perlomeno rispetta.
Chiaramente gli abissi di "Faith" e "Pornography" sono lontani. I Cure ora sono altro. Un gruppo di successo la cui casa discografica ha paura addirittura di pubblicare il disco.
Sarà sculacciata dalle charts che decreterà per "Disintegration" la più alta manifestazione di consenso per il gruppo di Robert Smith.
Del quale fortunatamente non hanno messo in commercio il peluche.
Anche se secondo me un pensierino ce l'hanno fatto.

FUGA DAL MONOSCOPIO

Quando frequentavo l'istituto tecnico avevo come professore di italiano un insegnante formidabile, che proprio in un periodo in cui stavo scoprendo Kerouac, Hesse, Steinbeck e Rimbaud come i miei coetanei quattordicenni riuscì a farmi appassionare ai "Promessi sposi" del Manzoni.
L'insegnante si chiamava Antonio Tancredi ed era un maturo e pacato signore con accento meridionale che aveva la capacità di spiegare in maniera semplice ed efficace tutte le figure retoriche proposte dal Manzoni.
La sua spiegazione della figura di Don Abbondio, ad esempio, la ricordo ora, a distanza di 35 anni quasi come fosse ora e, manco a dirlo, aveva come tema centrale il coraggio, e si sviluppò nell'arco di più lezioni.
Il coraggio è una cosa che chi non ce l'ha non se lo può dare, ed è una condizione che nel futuro avrei avuto modo di constatare innumerevoli volte e soprattutto di verificarne gli effetti quando si tratta di fare scelte anche difficili. Forse proprio la codardia di Don Abbondio mi ha talmente colpito da ragazzo tanto da indurmi spesso a comportamenti opposti, al limite dell'incoscienza ed oltre, pagati con gli interessi e senza rimpianto.
Ora che lavoro nel settore spettacoli ed intrattenimento continuo a verificare che la figura di Don Abbondio continua ad essere drammaticamente attuale, anzi direi che continua ad essere un'icona insostituibile.
Il coraggio é prendersi la responsabilità di mettere in pratica ciò che si pensa sia giusto, perfino quando le condizioni rendono la cosa molto, molto difficile perché altri Don Abbondio attorno a te sicuramente si eclisseranno, perché ci sono dei Don Rodrigo che cercheranno di fartela pagare, perché torme di "bravi" verranno a chiedertene conto in maniera affatto aulica, perché altrimenti il termine "coraggio" non avrebbe ragione di esistere.
E allora mi fa molto riflettere quanto succede - non da oggi ma oggi più che mai - in quel carrozzone chiamato RAI.
Sono cresciuto con un TV che non aveva telecomando ma due tasti sul televisiore - VHF e UHF - che corrispondevano a primo e secondo canale. Col varietà, Canzonissima, Carosello e tutte 'ste cose qua.
C'erano sì i politici che avevano già le mani dappertutto, ma la loro influenza era meno invasiva, i dibattiti politici non erano popolati da cafoni ululanti ed i telegiornali erano condotti da un sobrio signore di cui non ricordo neanche il nome.
Certo che ne sono cambiate di cose.
Ai tempi fece scalpore, ad esempio, il licenziamento o meglio l'epurazione vera e propria di Dario Fo dalla conduzione di Canzonissima per via di una battuta sugli imprenditori edili, ma basta leggersi l'articolo del grande Achille Campanile pubblicato su "L'Europeo" (e non su "L'Unità") e che si può ancora leggere sulla raccolta dei suoi articoli pubblicati nel libro "La televisione spiegata al popolo", un libro che meglio di qualunque altro spiega la genesi e l'irresistibile ascesa di questo mezzo di comunicazione e di quanto lo scrittore ne avesse già captato le degenerazioni.
Il punto è il non solo triste ma tristo balletto che ad ogni nuova stagione televisiva i vertici RAI propongono nei confronti di programmi dall'alto indice di ascolto e dal bassissimo gradimento presso la classe politica.
Classe politica che in quanto ad indice di gradimento é attualmente situata fra l'otite cronica e la colonscopia.

Quindi comprendo che i vari Santoro, Dandini, Fazio e Gabanelli si sentano più o meno nella stessa condizione di un foruncolo sul culo dei dirigenti e che nonostante le pur laute prebende lavorano costantemente con una spada di Damocle che pende sul loro lavoro e su quello delle redazioni.

Ma mi chiedo se non sia l'ora di prendere il coraggio a quattro mani e compattare i lavoratori dello spettacolo, e parlo di giornalisti come di attori, registi, autori ed artisti vari, ed iniziare non ad aspettare che le signorine Lei di turno finiscano la loro pulizia etnica, ma mettano in pratica una fuga di massa dal sedicente servizio pubblico giocando d'anticipo.
E lasciando SOLI, desolatamente soli, i servi, i nani, le ballerine e tutto il carrozzone tanto caro ai nostri politici. Lasciarli soli saturando l'etere con la loro spazzatura umana e con loro tutta quell'utenza che di questa spazzatura si ciba.
Ormai le parti attive della cittadinanza non ha più come punto di riferimento la TV, ma la Rete.
Ci sono le piazze. Ci sono i teatri. Ci sono centinaia di ex-cinema chiusi che stanno andando in malora. Ci sono le web-TV. Ci sono tante possibilità che i protagonisti del mondo dello spettacolo possono usare per veicolare il proprio messaggio.
Certo che gli stipendi non saranno più gli stessi, ma non credo che faranno mancare due piatti di pasta al giorno ed anche qualcosina in più ai nostri.
Neanche penso che un gesto del genere sia così semplice e che probabilmente necessita di una pianificazione graduale e ponderata.
Penso semplicemente sia NECESSARIO.
Perché il fine sarebbe ribaltare i rapporti di forza. E cioè far sentire LORO accerchiati. Riportando la gente nelle piazze, nei teatri ed in tutte quelle strutture in via di dismissione e che si potrebbero riciclare permettendo al pubblico non semplicemente di manifestare ed agitare cartelli ma a partecipare e, semmai, contribuire e comunque stanandosi dalle case e dai volgari monoscopi sui quali si paga una tassa senza nessuna ragion d'essere.
Santoro sta tentando qualcosa del genere e per capirlo s'è dovuto far spezzare le corna dopo anni ed anni di diktat, veti, denunce e richiami (e telefonate - haha - il mitico "si contenga!" rimarrà nella storia della TV, così come la figura di merda di Masi).
Grillo è stato epurato e guardate che ha combinato (per inciso, non era meglio farlo rimanere in TV, signori censori?).
Eppure sembra che la TV sia ancora un mezzo imprescindibile, non per noi ma per quella categoria di lavoratori che ne legittima ancora l'esistenza in questa forma.
Eppure chissà che succederebbe se facessimo saturare i canali dai Vespa, dai Minchiolini, dai Grandi Fratelli, dalle Isole dei famosi, dalle Vite in Diretta (l'Abominio Assoluto a mio parere) e da tutta quella spazzatura che ci propinano quotidianamente ma stavolta senza alcun tipo di contrappeso, lasciando che la merda saturi il cervello dei fans fino a non poterne più, perché il distacco dalla vita reale e soprattutto dallo spettacolo alternativo diventi così siderale da far iniziare a porre delle domande perfino ai lobotomizzati con il tasto perennemente pigiato su Rete 4.

Mi rendo conto che sto chiedendo coraggio a gente con conti in banca a 7/8 zeri.
Ma se ne abbiamo avuto noi che il conto in banca manco ce l'abbiamo o se l'abbiamo di zeri ne ha al massimo tre e ci andiamo a prendere pure le manganellate quando li prendiamo di petto credo di non esagerare chiedendo magari a questa categoria almeno di verificare fino in fondo la fattibilità della cosa.
E da lì vedere se veramente il loro coraggio è un qualcosa di concreto o se ci troviamo, per l'ennesima volta, davanti a dei Don Abbondio che, per loro sfortuna non possono darsi quello che in realtà non hanno.

LA SOLUZIONE

Non ci sono riusciti scandali, manifestazioni, processi, crisi economica, intercettazioni a levarci dalle palle il Buffo Omino di Arcore.
Il problema è la nostra scarsa lungimiranza, la nostra incapacità tipica dei sinistrorsi di non riuscire a vedere la foresta per colpa degli alberi, la nostra predisposizione maniacale all'analisi piuttosto che all'azione, la nostra incapacità di cristallizzare in un unica soluzione la radice dei problemi ed estirparla.
Ma basta uscire un attimo dagli schemi mentali del conformismo sinistroide e la soluzione appare magicamente, come Rivelata divinamente, come se all'improvviso una volta abbandonata la visuale conforme fossimo in grado di vedere ciò che prima era invisibile.
La soluzione era già lì, a portata di mano.
Anzi, scemi noi a non averci pensato prima.
Chi può arrivare a realizzare ciò che a nessuno è riuscito?

Chi se non Chuck Norris?
Oh, non mi ringraziate. Dovere.


"I rubinetti di Chuck Norris non perdono. Vincono."
(Roundhouse kicks)

P.S. Sì, siamo messi male a questa maniera.

GLI ESCORTICATI

Puntualizzazione necessaria:
questa è una Escort:

Queste sono due troie:


Delle due quella pelata che commenta dopo la prima è addetta alle pubbliche relazioni con le "pecore" da 2000 euro al mese (quindi anche in quel caso sono fuori) mentre la prima....eh no, guardate il video sennò
non si capisce l'entità dell problematica contestualizzata nella misura in cui.

Ora voi penserete che il sottoscritto, precario che 2000 euro al mese le vede solo se entra in banca e chiede di vederle tutte insieme, si esibirà in un pippone inverecondo contro tutto questo circo.
Nah.
Qui siamo allo stadio ultimo.
Qui non c'è più niente di cui discutere.
Qui le parole, i concetti, le elucubrazioni, i distinguo non servono più a niente.
E quindi di questa gente non ne voglio parlare perché non vedo cosa ci sia da dire.

Mi verrebbe invece da chiedere se ancora ha un senso parlare ancora di rivendicazioni delle donne rispetto alla condizione in cui l'altra metà del cielo vive in Italia (teniamoci sullo stretto che è già abbastanza) oppure se non sia l'ora di iniziare a portare avanti altri tipi di rivendicazioni che non riguardino solo le donne, ma che nelle quali siano comprese tutte le problematiche che riguardano anche le donne.
Perché, insomma, se il sospetto che la situazione non sia quella di una deriva del sistema intero non vi sfiora neanche allora sì che la cosa si fa veramente preoccupante.

Per quanto mi riguarda la questione femminile nella sua specificità è un aspetto talmente marginale del problema che mi fa seriamente preoccupare nei confronti di chi la vede come una questione centrale.
Perché se in casa ti è entrato il Signor Uragano Katrina in persona non vedo quale utilità possa avere il preoccuparsi di rimettere a posto il tubetto del dentifricio.

(stop: piccola digressione: vorrei rivolgermi alla sig.na Scarpa-di-cavallo intervistata qui sopra: dico, "quelli di sinistra sono loffi e non pagano?" non cerchi di rivalutarmeli con questi mezzucci. E secondo la sua filosofia mi spieghi se è più furbo uno che vi usa e si fa svuotare il portafoglio o uno che vi usa e poi vi rimanda a casa a calci nelle mucose e oltretutto vi piglia pure per il culo facendo il moralista. Fine della digressione)

Quindi, facciamo un attimo il punto.
Quando il Buffo Omino di Arcore ha aperto le sue televisioni, quando le prime intercettazioni rivelavano che "se non c'è figa Craxi è furibondo", quando il circo è partito in quarta davanti agli occhi estasiati della nazione tutta, quando addirittura il Buffo Omino è sceso in politica ed una percentuale impensabile di italiani l'ha mandato a GOVERNARE L'ITALIA, non a fare l'amministratore del condomino "Villa Arzilla", quando non contenti ce l'hanno rimandato e poi rimandato un'altra volta, in quanti eravamo a sognare di sentire l'odore di napalm al mattino, quello che "sa di vittoria" e di trovare questo circo spianato e senza forme di vita intatte?

Pochi facinorosi, ve lo dico io.

Pochi facinorosi sbattuti fuori dall'arco costituzionale, rimasti senza rappresentatività e senza rappresentanza, che dovevano anche sorbirsi i rimbrotti di coloro che "se non voti non hai diritto di lamentarti", che "a criticare Berlusconi si fa il suo gioco", e quindi via alle Bicamerali, via alle "televisioni che non sarebbero state toccate", via alle rincorse all'elettorato cattolico mentre la Santa Romana Chiesa Apostolica si coccolava il suo Buffo Omino neanche troppo di nascosto e soprattutto mentre anche gli "illuminati" e fini strateghi della sedicente opposizione trattavano il Buffo Omino e la sua corte come normali interlocutori politici.

E ora dovrei prendere sul serio quelli che si svegliano ora, prendono cappuccino e pezzo, guardano questo video e si scandalizzano.
Diocane, io comincerei a ripassare al napalm questi qua.

Mi viene in mente questo, invece.
Sono cresciuto con una generazione che sapeva sognare e che oltre a sognare si muoveva.
Sognava un mondo diverso, con ancora le parole e le spinte delle stagioni in cui i cambiamenti avevano iniziato ad intaccare il sistema negli anni '60 - limitare il tutto al '68 mi sembra perlomeno riduttivo, e che ancora continuava a sognare nonostante ci fosse chi aveva preso le armi in mano, nonostante i tentativi di golpe, bombe nelle banche e nelle piazze e sui treni e nelle stazioni.

Mi ritrovo in un momento storico in cui sognare ancora è un privilegio.
E muoversi un pericolo.
Perché, a modo loro, in troppi si sono venduti il culo & annessi come la scarpa di cavallo dell'intervista pensando di essere una soluzione; ma mentivano a se stessi per primi.
Perché nella realtà é alla stessa condizione che volevano - vogliono arrivare, con la differenza di non voler far parte del circo arcoriano, che lì sono troppo politicamente scorretti mentre insomma, un pò di coscienza almeno di facciata ci vuole.

Questi.
La maggioranza degli italiani.
Perché che il sistema sia questo, approvato dalla maggioranza degli italiani e vidimato ogni volta sulla scheda elettorale, lo hanno sempre saputo anche i sassi.
E l'italiano medio ha sempre guardato a questo sistema sperando che in un modo o nell'altro due briciole cadute dal tavolo sarebbero toccate anche a lui permettendogli di risolvere il suo piccolo, patetico metro quadrato.
Così abbiamo assistito alla evoluzione della consapevolezza della classe operaia andata in massa a votare il Buffo Omino ed il suo circolo, salvo ritrovarsi poi con un obelisco nel culo, i Bonanni e le Camusso che firmano cose che trent'anni fa gli avrebbero procurato una bella riserva di pallottole in corpo e condizioni di lavoro che procurerebbero orgasmi multipli a qualsiasi kapò nazista.

E qui stiamo ancora a ragionare sulla condizione della donna.
Sul perché fra le mura domestiche si consumano condizioni intollerabili di violenza, sul perché non i rapporti fra uomini e donne, ma fra esseri umani sono diventati uno schifo, sul perché in Italia si consumano tonnellate di psicofarmaci, sul perché NON SIAMO CAPACI DI GESTIRE IL BENESSERE. Sul perché bastano due lire in più per far diventare un mite cittadino una jena rabbiosa.

Non abbiamo alternative, signori.
E' assolutamente necessario ricominciare a sognare. E muoversi.
Qua c'è un sistema che crolla e non basta cercare di scansarsi per evitare che le macerie ci sommergano, qua va data una mano attiva affinché il crollo sia il più possibile rapido e soprattutto definitivo.
Finché ci sbattiamo a cercare una soluzione fra coloro che ci hanno portato fin qui stiamo mettendo le condizioni di perpetrare nell'agonia lo stesso, identico sistema magari con una nuova facciata.

Mentre mai come ora non c'è veramente più niente da dire.
Perché dalla Repubblica delle Escort ci possiamo salvare solo da noi Escorticati.

NON ERA L'11 SETTEMBRE MA IL 16, E PER LORO NON C'E' MEMORIA?

DIARIO DI UN MASSACRO, di Valentina Perniciaro
LIBERAZIONE, 16 SETTEMBRE 2008, retrocopertina (rm1609-att01-202)

«Il problema che ci poniamo: come iniziare, stuprando o uccidendo? Se i palestinesi hanno un po’ di buonsenso, devono cercare di lasciare Beirut. Voi non avete idea della carneficina che toccherà ai palestinesi, civili o terroristi, che resteranno in città. Il loro tentativo di confondersi con la popolazione sarà inutile. La spada e il fucile dei combattenti cristiani li seguirà dappertutto e li sterminerà, una volta per tutte». Il settimanale Bamaneh , organo ufficiale dell’esercito israeliano, due settimane prima del massacro di Sabra e Chatila, riporta le parole di un ufficiale delle Falangi cristiano-maronite.
Ma proseguiamo con ordine.

Martedì 14 settembre ’82
Un’esplosione devasta la sede di Kataeb (partito delle Falangi cristiane) durante una riunione di quadri. Tra i 24 corpi anche quello di Bashir Gemayel, presidente della Repubblica libanese da appena tre settimane. E’ un colpo pesante per Israele: muore il nemico numero uno dei palestinesi in Libano, l’uomo che li aveva definiti «il popolo di troppo», ricordato come «il presidente sostenuto dalle baionette israeliane». La sua elezione era la prima grande vittoria di Sharon: le sue milizie erano state aiutate militarmente, addestrate in campi speciali, garantite di servizi di intelligence e organizzazione. Il generale Eytan, capo di stato maggiore israeliano, poco dopo l’attentato dichiarerà: «Era uno dei nostri».
Il giorno prima, il 13 settembre, gli ultimi 850 paracadutisti e fanti della forza di pace internazionale (per lo più francesi, italiani e americani) lasciano il paese. Non sono nemmeno le 18 quando parte l’operazione “Cervello di Ferro”: inizia un fitto ponte aereo israeliano, uomini e carri armati arrivano all’aereoporto internazionale di Beirut e il generale Eytan dichiara: «Stiamo per ripulire Beirut-Ovest, raccogliere tutte le armi, arrestare i terroristi, esattamente come abbiamo fatto a Sidone e a Tiro e dappertutto in Libano. Ritroveremo tutti i terroristi e i loro capi. Ciò che c’è da distruggere lo distruggeremo».

Mercoledì 15 settembre
Prima dell’alba si tiene una riunione decisiva al quartier generale delle milizie unificate della destra cristiana: per Israele sono presenti i generali Eytan e Druri, per le milizie falangiste il comandante in capo Efram e il responsabile dei servizi di informazione Hobeika. Si discute un piano d’entrata delle falangi nei campi profughi palestinesi di Beirut; un capo militare alla fine della riunione dichiarerà: «Da anni aspettiamo questo momento». Durante tutto il giorno le strade che vanno verso i campi vengono riempite con la vernice di enormi frecce che indicano la direttrice di penetrazione, Sabra e Chatila devono essere facilmente raggiungibili da chi non conosce la città. Dalle 5 in poi lo Tsahal (l’esercito israeliano ndr ) avanza su cinque direttrici, circondando completamente Beirut-Ovest: Sharon arriva sul posto a dirigere le operazioni alle 9 del mattino, sul tetto di un enorme edificio, al settimo piano, da dove può osservare benissimo i campi. Il primo ministro Menahim Begin dirà poche ore dopo che il loro «ingresso in città è solamente per mantenere l’ordine ed evitare dei possibili pogrom, dopo la situazione creatasi con l’assassinio di Gemayel».
Dalle 12 i campi di Sabra e Chatila sono circondati dai tank israeliani: la popolazione si chiude in casa. Tutti i combattenti sono partiti pochi giorni prima, nelle viuzze strette sono rimasti solamente bambini, donne e anziani. 

Giovedì 16 settembre 
Bastano 30 ore per completare la missione: è la prima volta che Israele conquista una capitale araba. Per tutta la mattinata è un formicaio di bande armate, munite anche di asce e coltelli, che percorrono le strade a bordo di jeep dello Tsahal; alle 15 il generale Druri chiama Sharon: « I nostri amici avanzano nei campi. Abbiamo coordinato la loro entrata». La risposta è secca: «Felicitazioni».
Il tempo a Sabra e Chatila si fermerà alle 17 per ricominciare a scorrere 40 ore più tardi, alle 10 del sabato successivo. Gli israeliani seguono le operazioni dal tetto del loro quartier generale, forniscono in aiuto razzi illuminanti sparati con una frequenza di due al minuto: non calerà mai la notte sopra i campi. Le falangi cristiano-maronite non si limitano a sterminare la popolazione; il loro accanimento, soprattutto verso i bambini, ha pochi precedenti nella storia, la loro crudeltà supera ogni aspettativa. Sfondano le porte delle case e liquidano intere famiglie ancora nei letti o a tavola, tagliano le membra delle loro vittime prima di ucciderle, stuprano ripetutamente donne e bambine, evirano, assassinano a colpi d’ascia. Solitamente lasciano viva una bimba per famiglia che, dopo ripetuti stupri, ha il solo compito di raccontare e far scappare chi resiste. Una donna al nono mese di gravidanza verrà ritrovata con il ventre aperto, uccisa con il feto messogli tra le braccia. Le teste dei neonati vengono schiacciate sulle pareti. I miliziani saccheggiano tutto: si troveranno molte mani di donne tagliate ai polsi per impadronirsi dei gioielli. 

Venerdì 17 settembre
Il venerdì nero. Il tenente Avi Grabowski dirà davanti alla commissione d’inchiesta «Ho visto falangisti uccidere civili…Uno di loro mi ha detto: dalle donne incinte nasceranno dei terroristi». Ma i soldati israeliani ricevono ancora l’ordine di non intervenire su ciò che sta accadendo, di non entrare nei campi; il loro compito rimane quello di sorvegliare gli accessi per rispedire dentro chi prova a fuggire e illuminare l’area, al calar della notte. Sono le milizie di Haddad quelle che incutono più terrore, quelle che legano i feriti alle jeep e li trascinano fino alla morte, quelle intente a torturare e a non lasciare nessuno in vita; i metodi si fanno più rapidi rispetto all’inizio del massacro, ora si spara a bruciapelo e spesso si incide una croce sul petto dei cadaveri. Più di 1500 persone spariranno salendo sui loro camion: non si è più saputo niente di loro. Entrano anche nell’ospedale di Akka e di Gaza, medici e infermieri palestinesi sono giustiziati, così come i feriti. Al confine del campo gli uomini delle milizie cristiane sono euforiche, non si vergognano di urlare in faccia ai giornalisti che iniziano ad arrivare: «Andiamo ad ammazzarli, ci inculeremo le loro madri e le loro sorelle». Sharon è l’unico invece che continua a dichiarare, mentre sovrasta il massacro, «l’entrata di Tsahal a Beirut porta pace e sicurezza ed impedisce un massacro della popolazioni palestinesi. Stiamo impedendo una catastrofe».

Sabato 18 settembre 
Il massacro continua; la puzza di cadaveri, sotto il caldo sole di Beirut, inizia a superare i confini dei campi palestinesi. E’ il momento dell’ultima trappola: le milizie dalle 6 del mattino girano sulle jeep urlando alla popolazione di arrendersi, di uscire di casa. Più di un migliaio saranno uccisi sulla strada Abu Hassan Salmeh, principale arteria di Chatila. Chi viene arrestato e portato nello stadio sarà ritrovato morto ancora ammanettato, spesso buttato in piscina. Gli ultimi abitanti vengono portati via sui camion.
Alle 10 cala il silenzio su Sabra e Chatila. Le milizie sono uscite; non si scorge anima viva nel fetore di quelle strade. Solo qualche ora dopo i sopravvissuti inizieranno ad uscire dai rifugi, e il dolore si trasformerà in grida, mentre osservano più di 2000 cadaveri mutilati, dilaniati, stuprati, lasciati marcire al sole. I riconoscimenti avverranno solo in parte, visto che molti erano stati già gettati in fosse comuni. C’è una donna che urla… ha intorno a se i cadaveri dei suoi 7 bambini, tiene tra le braccia il corpo dilaniato della più piccola, di soli 4 mesi. Si tira la terra in testa, urla, «E ora? Dove andrò? E ora?».
Sulle mura delle poche case rimaste in piedi si leggono gli slogan della Falange “Kataeb”: «Dio, Patria, Famiglia».
«Quali assassinii di donne? Si fa una storia per niente. Da anni uccido palestinesi e non ho ancora finito. Li odio. Non mi considero affatto un assassino. Ne verranno ancora assassinati migliaia, ed altri creperanno di fame», le parole di Hobeika saranno difficili da dimenticare. Neanche per il popolo israeliano è facile accettare l’idea di essere corresponsabili di una simile azione, l’indignazione popolare è profonda. Un corteo di 400mila persone invaderà Tel Aviv con slogan diretti contro il governo e Sharon.
Il 20 settembre, Amos Kennan sulla più importante testata israeliana, Yedioth Ahronot , scriverà: «In un sol colpo, signor Begin, lei ha perduto il milione di bambini ebrei che costituivano tutto il suo bene sulla terra. Il milione di bambini di Auschwitz non è più suo. Li ha venduti senza utile».
Oggi ci sarà ancora una commemorazione, sulla piazza della fossa comune, all’ingresso di Chatila. La popolazione dei campi andrà a salutare, a portare avanti il ricordo di quei giorni neri in cui si è cercato casa per casa il più innocente per trucidarlo, in cui si è perpetrato uno sterminio scientifico e atteso da molto tempo. Il giorno più bello per le falangi cristiano-maronite, l’ennesima nakba (tragedia) per i palestinesi che malgrado tutto continuano a lottare, a sperare in un ritorno, ad esistere.
Come diceva Mahmud Darwish, grande poeta palestinese da poco scomparso, «Il mio popolo ha sette vite. Ogni volta che muore rinasce più giovane e bello». Basta passeggiare per le vie dei campi profughi del medioriente per capire che grande verità è questa.
Nel 2002, il tribunale dell’Aja prova ad accusare Sharon di crimini contro l’umanità per le evidenti responsabilità durante il massacro. Il processo nasceva dalle accuse del comandante Hobeika, che aveva deciso di far luce sui fatti. Avrebbe dovuto farlo i primi di febbraio,testimoniando in aula. Ma non ha fatto in tempo: è saltato in aria il 24 gennaio 2002.
La verità su Sabra e Chatila, comunque, non ha bisogno di tribunali per essere sancita. E’ chiara, scritta, visibile ancora oggi ad occhio nudo.

Tutte le citazioni sono tratte dal libro “Sabra e Chatila Inchiesta su un massacro” di Amnon Kapeliouk (Editions du Seuil, 1982)

 L'ho riportato integralmente (grazie a "Polvere da sparo") perchè quello che mi fa incazzare, addirittura oltre la barbarie successa a Sabra e Chatila, oltre la politica del governo israeliano e oltre la guerra disumana in cui dei "Cristiani" maroniti o calderoliti che siano uccidono, stuprano e torturano, abbiamo dei media talmente ignobili ed indegni di qualsiasi accostamento alla parola "dignità" che a soli 5 giorni di distanza dal Santissimo Subito 11 settembre trattano questo massacro così sottotraccia da risultare quasi dimenticato.

Forse perché gli anziani, le donne ed i bambini uccisi quel giorno non erano esseri umani.

Forse perché chi gestisce l'informazione ha deciso quale deve essere la nostra memoria.

Ma io mi sono rotto i coglioni di far congetture dal basso della mia condizione di precario con la terza media. E ho scelto. 

Tenetevi le vostre memorie, pezzi di merda.

Tenetevi le vostre commemorazioni a comando, i vostri "giorni della memoria" a gettone.

Io mi tengo le mie.

E le mie sono per tutte le vittime, di qualsiasi razza e colore, con l'unico tratto in comune di aver perso la vita a causa della sete di potere, della ignobile e schifosa pretesa di sentirsi al di sopra dei propri simili. Cioè quello che cercate di perpetrare ogni giorno, in ogni vostra merdosissima pagina dei vostri merdosissimi giornali, delle vostre merdosissime televisioni e veicolate dai vostri merdosissimi cervelli.

Non vi odio, avete semplicemente smesso di esistere.

GLI OTTANTA NERI 6

Credo di essere uno dei pochi esseri umani ad aver ascoltato "Metal machine music" di Lou Reed per intero più di una volta.
Valga come premessa.
Pensavo che mai più niente di simile sarebbe stato pubblicato e se fosse successo sarebbe stata opera di qualche compositore di musica contemporanea appena lasciato dall'amante.
Nello specifico sono stato smentito niente meno che da Pat Metheny all'inizio degli anni '90 quando il chitarrista pubblicò "Zero tolerance for silence", che mi capitò in mano per la semplice ragione che ero proprietario di un negozio di dischi, perché di cazzate nella vita ne ho fatte e ne farò ancora tante, ma comprare un disco di Pat Metheny è proprio fuori da ogni calcolo di probabilità.
Beh, quel disco mi piacque davvero molto.
Però c'era già chi coi rumori ci palleggiava allo stesso modo con cui Maradona lo faceva con il pallone.
Sì, vabbè, Luigi Russolo. Ha ha.
No, sto parlando di Glenn Branca. Un chitarrista che ha fatto scuola in tutti i sensi.
Cercate di immaginare un'orchestra di sole chitarre elettriche effettate e manipolate. Bel casino, eh?
Eppure i suoi lavori sono materia di studio anche per chitarristi affermatissimi e dei più svariati generi.
Se vi capita di mettere un'orecchio su "Symphony N°5" o "The ascension" o "Symphony N°1 Tonal plexus" capirete il perchè.
Un assaggio da "The ascension" dovrebbe dare un'idea. Ma non è di lui che volevo parlare.

L'orchestra di Glenn Branca ha la responsabilità di aver consegnato al rock due tizi MOLTO poco raccomandabili che con lui hanno mosso i primi passi verso un approccio allo strumento che, nonostante non possa essere chiamato rivoluzionario (o forse sì se contestualizzato) ha sicuramente segnato un punto di svolta nella musica rock.
I due tizi molto poco raccomandabili rispondono al nome di Thurston Moore e Lee Ranaldo.
Ed a questo punto è ovvio che il gruppo che voglio mettere sotto i riflettori sono i Sonic Youth.
Che a mio modesto parere sono il gruppo più importante di tutto il decennio '81/'90.
Il mio primo acquisto della band newyorchese fu "Bad moon rising" ed a distanza - oddio che palle invecchiare - di non so quanti anni, presumo una trentina o giù di lì, ancora devo ascoltare qualcosa che mi dia la stessa frustata che ricevetti ascoltando quel disco.
L'inferno. Ecco cosa vidi.
Una rappresentazione perfetta dei miei demoni, dei miei quesiti irrisolvibili sulla Vita, sulla sofferenza, sulla rabbia, sul mio sentirmi fuori posto dovunque, sulla mia voglia di urlare fino a distorcere le frequenze dell'universo, sulla mia necessità di vedere un qualsiasi oltre rispetto a ciò che potevo vedere e sentire.
Fino all'ultima traccia del disco. Il carico da 11. L'epitaffio perfetto per ciò che il rock era stato fino ad allora.
Ma andiamo per ordine.
"Bad moon rising" è un disco cattivo, proprio come la luna crescente del titolo.
Rumori inquieti ed inquietanti, canzoni che anche il più scafato dei registi di film horror non avrebbe il fegato di usare come colonna sonora (è successo ai Coil, i quali composero 5 pezzi per "Hellraiser", mica "Via col vento", ma furono rifiutati dal regista in quanto "troppo agghiaccianti", li trovate nell'EP "The unreleased themes for Hellraiser") e no, non ci sono canzoni ad effetto, il tutto suona perfettamente vero e vivo, primale, umano, troppo umano. Rock 'roll, quindi. Anche questo. Eppure immaginate cosa deve aver provato un ragazzino al cospetto di un'inizio come questo all'alba degli anni '80.





Ed il resto, un crescendo di onde - come chiamarle - SONICHE (?) - pause infernali (Society is a hole e I love her all the time sono agghiaccianti) ed esplosioni elettriche che inducono a domandarsi da dove e con che cazzo riescano a tirar fuori quei rumori. La risposta me la sono data quando li ho visti dal vivo, uno spettacolo incredibile nel quale Thurston Moore violentò letteralmente almeno 4/5 chitarre.
E poi c'era lei, Kim Gordon.
Una delle donne più affascinanti mai viste in un gruppo rock.
 Algida, distante, eterea con quella voce tirata fuori quasi per forza mentre il suo basso martella più forte di una pressa. Inutile dire che mi ha smosso interi battaglioni di ormoni giovanili.
Dicevo dell'ultimo brano del disco: non saprei che dire, in realtà.
"Death valley '69" è una vera e propria cavalcata negli inferi, il tema è Charles Manson e la sua banda di folli, ma non credo che il vecchio Charlie abbia avuto la capacità di concepire una rappresentazione in musica di se stesso e della sua family così rabbrividente, anche non basandosi sul fatto che Manson ha inciso dei dischi, ma sono ballate acustiche piuttosto canoniche (relativamente, eh).
Ovviamente quello che ha fatto va messo su un altro livello, ma non siamo qui per fare una disamina su Charles Manson e la Family, magari prima o poi ne scriverò perchè al di là dell'aberrante assassinio di Sharon Tate e dei suoi amici presenti quella sera nella villa più quelli che seguirono il personaggio non può essere liquidato come un semplice assassino.
In "Death Valley '69" compare la voce di Lydia Lunch, altra personcina raccomandabilissima, al che direi che non resta che pigiare "play" qua sotto:




Non passò molto prima che mi procurassi "Confusion is sex"ed il loro primo LP ancora un pò immaturo alla luce delle produzioni successive. E da lì ogni nuovo lavoro è stato un avvenimento per tutto il decennio:
"Evol", "Sister" e soprattutto il capolavoro assoluto della band, "Daydream nation" sono stati letteralmente fusi dalla mia Ortofon che sto rimpiangendo come poche cose al mondo. Quindi passo ad una rapida carrellata di esempi partendo da (poteva mai essere diversamente?) "Ho un blocco cattolico"





 Perché i riff sono importanti anche per un gruppo come Sonic Youth.
"Sister" è un disco in gran parte ispirato dallo scrittore Philip K. Dick, e si conclude con quello che presumo sia un omaggio, "Master Dik", uscito anche come EP moooolto più lungo della media (40 e passa minuti)





"Sister" è un disco che, come il precedente "Evol" è leggermente più, come dire, fruibile tanto che la popolarità del gruppo comincia a farsi sempre più vasta, merito anche di canzoni come "Tom violence" e "Starpower" che coniugano alla perfezione stile e ricerca senza perdere il marchio di fabbrica che ormai la band ha impresso nel panorama indipendente statunitense:




Poi arriva "Daydream nation", un doppio LP. E in questo disco i Sonic Youth danno il meglio. Il picco creativo, l'apice. A partire da "Teenage riot" e "Silver rocket", una partenza col botto per un disco che non dovrebbe mancare a chiunque voglia farsi un'idea di quanto gli anni '80 siano stati un decennio irripetibile per la musica, e non solo il rock.




E poi, il passaggio alla Geffen, "Goo" che doveva essere il lancio sul grande mercato solo che nello stesso periodo una band appena messa sotto contratto dalla stessa etichetta fece un botto epocale prima che un altro botto, stavolta di fucile, mise una lapide non solo su Kurt Cobain ma su tutta la scena indipendente degli anni '80 che erano finiti da poco e già sembravano lontanissimi.
"Goo" comunque vendette molto bene ed anche i successivi lavori ("Dirty", "Washing machine" e "NYC ghosts and flowers") continuano ad essere a portata di mano, anche se più per ragioni personali che per l'effettiva qualità - sempre altissima, ma diciamo pure che la spinta innovativa della band era palesemente esaurita.
Nonostante "Goo" sia del '91 non posso far mancare "Kool thing", un esempio perfetto della dimensione in cui i Sonic youth si erano proiettati. Nel video compare Chuck D. voce dei Public Enemy, rimpiantissimo gruppo - dechè?- rap?, hiphop? - fanculo, erano i Public Enemy, i più grandi di tutti, insieme ai Disposable heroes of Hiphoprisy di Michael Franti, nella scena rap/hip-hop/Yo/check check/ e che per me poteva chiudere bottega dopo questi due giganti.



Cionondimeno non cessa invece la logorroica voglia di esprimersi del gruppo: Lee Ranaldo aveva già dato alle stampe un lavoro piuttosto ostico quanto valido ("From here to infinity" nel 1987) mentre Thurston Moore vanta un consistente numero di collaborazioni, album solisti e progetti alternativi curati perlopiù con la Sonic Youth records e l'altra etichetta di cui Thurston è coordinatore, la Ecstatic peace.
Ma queste sono storie dai '90 in poi.
Come le comparsate in cartone ne "I Simpson" e dal vero in "Gossip girls".
Resta l'incontrovertibile fatto che i Sonic Youth sono stati il gruppo che ha rivoluzionato l'uso della chitarra nella forma canzone; "noi non suoniamo solo le nostre chitarre, suoniamo i nostri amplificatori" amava dire Thurston Moore e questo è ciò che ha rotto certi schemi nell'approccio al rock.
Ben oltre il muro di feedback dei primi Jesus and Mary Chain (e comunque davanti a "Psychocandy" in ginocchio e reverenza), sono stati dei veri pittori di suoni. E di conseguenza di emozioni.
Ed io continuo incessantemente a desiderare un bacio da Kim Gordon.

THIS IS MY LAND: HEBRON

Ho provato a scaricarlo ma evidentemente la mia ignoranza in materia è più grande della volontà.
E non sono nemmeno un parlamentare.
Comunque ho visto questo documentario agghiacciante e francamente non so neanche se ho fatto bene, visto che di motivi per incazzarsi ne abbiamo già abbastanza qui da noi.
Alla fine però credo che non solo sia giusto ma anzi doveroso vederlo.
Trarre delle conclusioni dopo la visione di questo splendido quanto terrificante documentario è molto, molto difficile; in primis perché per trarre delle conclusioni è necessario darsi delle risposte e le risposte che arrivano da questo documentario riguardano la coscienza individuale di ognuno di noi.
Per quanto mi riguarda credo che l'argomento shoah sia da mettere nell'archivio della storia soprattutto alla luce dei fatti odierni e dell'escalation che ha portato alla attuale situazione nei territori palestinesi.
Punto. Basta.
Le vittime sono diventate carnefici ed a questo punto non hanno più nessun diritto di fregiarsi del titolo di vittima a nessun livello.
Quindi, sempre per quanto mi riguarda coloro che si proclamano "popolo eletto" hanno esaurito ogni bonus.
Ho definito il documentario "agghiacciante" perché si è arrivati a questo punto brandendo il solito "libro sacro" in cui "è scritto" che un "Dio" ha promesso.
Guardate come mettono in pratica la Parola di "Dio".

Nel post precedente ho messo il testo di "Dear God" degli XTC e mi sembra il caso di tradurne una strofa:

"Dear god don't know if you noticed but...
Your name is on a lot of quotes in this book
And us crazy humans wrote it, you should take a look
And all the people that you made in your image
still believing that junk is true
Well I know it ain't, and so do you
Dear god
I can't believe in
I don't believe"


Caro Dio, non so se l'hai notato
Il tuo nome è in un sacco di frasi in questo libro
E noi folli umani l'abbiamo scritto, dovresti darci un'occhiata
E tutta la gente fatta a tua immagine
ancora crede che questa spazzatura sia vera
Bè, io so che non lo è, e così anche tu
Caro Dio
Io non posso credere
Io non credo.


Il documentario "This is my land: Hebron" di Giulia Amati e Stephen Nathanson lo potete vedere a questo link:


THIS IS MY LAND: HEBRON

E vi invito a dare un'ora del vostro tempo per vederlo perché nella sua crudezza è veramente un lavoro di eccezionale qualità.